?

Log in

No account? Create an account
Этнические товары со всего мира.
Этно мир
Февраль 23, 2009 

Лютеранская церковьВ Самаре, в старой части города среди стариных купеческих особняков старорежимной державы высится колокольня лютеранского храма св. Георга, удивляя приезжих и радуя зрелищем. 

Евангелическо-лютеранская община существует в Самаре уже более 150 лет. Ещё в 50-е годы XIX века на Волгу приехало много купцов из Германии, которые большей частью были лютеране. Разумеется, создание лютеранской общины не заставило себя ждать. 

Прошло более десяти лет со времени появления общины, число её прихожан перевалило за сотню, а церковью лютеране так и не обзавелись. Ну так откуда ж её и возьмёшь? 

Однако выход нашёлся. Католик Аннаев в те годы пожертвовал деньги на строительство римско-католического храма. Но, когда храм почти достроили, в Польше, которая являлась частью России, поизошло восстание, в результате чего всё польское подверглось дискриминации. В те далёкие времена разницы между такими понятиями как “польское” и “католическое” ещё не понимали, поэтому католикам, чтобы спасти постройку, пришлось подарить её лютеранам. 

Благодаря средствам от лютеранской кассы, взаимопомощи и пожертвованиям православных жителей Самары церковь достроили и в 1865 году освятили. 

В конце XIX века в Самарской губернии жило очень много немцев. По данным переписи 1878 - 3,5%. И долгое время лютеранская церковь была центром духовной и общественной жизни немцев всея губернии. При церкви работала школа и детский сад для детей из немецких семей.В 1930 году церковь, “по просьбе трудящихся”, закрыли. Она перестала выполнять своё предназначение. 

Но в 1991 году “Евангелическо-лютеранская община” возродилась. И благодаря усилиям общины, российских немцев и общественности города Лютеранскую кирху передали общине на содержание.Церковь отремонтировали, привели в порядок, и теперь там стоит даже настоящий механический орган. Их всего два в Самаре. Один в филармонии, другой - в кирхе. 

http://archi.1001chudo.ru

Originally published at Стань БЛОГосклонным вместе с Hot-Shop.ru. You can comment here or there.

Арка Януса

Если пройти по Via del Velabro (ул.Веларбо) к северу, буквально по соседству с P. della Bocca della Verita будет P.S. Giorgio in Velabro (пл. Сан-Джорджио-ин-Велабро), на которой сохранилось ещё одно античное сооружение - мраморная арка Януса  (Arco di Giano, 204 г.). Такой тип арок называется тетрапил или квадрифон. Их устанавливали на перекрестках дорог. Арка Януса стоит как раз на перекрестке на краю Бычьего форума близ древних судоверфей. Под её массивным сводом прятались от солнца торговцы и менялы, заключавшие сделки. Арка установлена в честь Септимия Севера, его жены Юлии Домны и их сыновей - Гета и Каракаллы. В Средние века арка служила фундаментом крепостной башни, разрушенной в 1827 г. Отверстия в арке проделаны многочисленными кладоискателями, которые, поверив в народную легенду о спрятанных здесь сокровищах, разрушали стены.

Янус (от лат. janua - дверь, ianus - крытый проход) - римское божество, у которого нет греческого прототипа; бог входов и выходов, дверей и ворот (отсюда эпитеты “отпирающий” и “запирающий”), позже - бог всякого начала: например, жизни, месяца, года. При обращении к богам имя Януса упоминалось первым. Он считался первым царем Лация, жившим на Яникуле и научившим людей кораблестроению, земледелию и выращиванию овощей. Его праздник отмечался 9 января, а жрец возглавлял жреческую иерархию. Изображали Януса с ключами, 365 пальцами по количеству дней в году и двумя смотрящими в разные стороны лицами (отсюда эпитет “двуликий”). Двуликость бога объясняли двойственной природой дверей, которые ведут как в дом, так и из дома. В массах культ Януса распространения не получил, что обычно для древнейших косических богов-демиургов.

В этом же районе расположены две интересные церкви: небольшая Сан-Теодоро (Chiesa di S. Teodoro, VI, Via di S. Teodoro, ежедн. 10.00-18.00) с флорентийским куполом (1454) и мозаикой VI в., и церковь флорентийского братства Сан-Джованни-Деколлато (Chiesa di S. Giovanni Decollato), по-русски Усекновения главы Иоанна Предтечи, (1490, Via di S. Giovanni Devollato, посещ. по предварительной договоренности, тел. 06 6791890), в которой заслуживают внимания картина Дж. Вазари “Усекновение главы св. Иоанна” (1553) и фрески художников-маньеристов Я. дель Конте и Ф. Сальвиати.

http://www.flyex.ru

Originally published at Стань БЛОГосклонным вместе с Hot-Shop.ru. You can comment here or there.

Крепость БерленгаСредневековые крепости отнюдь не редкость для Европы. Но крепость на острове Берленга – истинно португальская, уходящая в море, просоленная его ветрами, выдержавшая сотни атак морских пиратов. 

Этот островок архипелага Берленга лежит как раз там, где проходил путь кораблей из Европы в Индию, Африку. И так удобный для пиратов всех мастей, остров стал важной стратегической точкой, когда на нем построили крепость. 

Самый первый монастырь по просьбе супруги короля Мануэла был построен на острове в 1513 году. Предполагалось, что там будут жить монахи. Близкие к морю, они могли оказать помощь странникам. Однако жизнь на острове оказалась неожиданно суровой даже для монахов – они вскоре вернулись на материк, а что стало с первым монастырем (его называли “Носса сеньора да Мисердикордиа”), неизвестно. Он как будто растворился в морском пространстве. 

Позже на острове построили Сао-Жоао Баптишта – то самое здание, которое и сейчас украшает берег, благо, охранять его уже не нужно. А в Средние века гарнизону крепости то и дело приходилось демонстрировать доблесть. 

В 1666 году, 28 июля, крепость атаковали испанцы. Меньше 30 защитников форта держались трое суток. И хроники тех лет уверяют, что агрессоры понесли потери не меньше 500 человек. 

Нынче далеко позади те бурные времена, но церковь необыкновенно хорошо сохранилась. Как и пять веков назад, каменная кладка как будто вырастает из камней берега, а на стенах приютились пучки травы. В крепости Сао-Жоао Баптишта, более известной как крепость Берленга, расположились небольшой музей и гостиница для туристов. 

http://archi.1001chudo.ru

Originally published at Стань БЛОГосклонным вместе с Hot-Shop.ru. You can comment here or there.

Церковь Domine Quo VadisЭту небольшую церковь папа Иоанн Павел II называл “местом особенной важности в истории Рима и в истории церкви”. 

Церковь стоит на древней Аппиевой дороге недалеко от Рима и построена в том самом месте, где произошла знаковая для христианства встреча. 

Святой апостол Петр уходил из Рима, и на Аппиевой дороге ему явился Христос. Domine Quo Vadis?, “Куда идешь, Господи?”– спросил апостол. Ответ был: Eo Romam iterum crucifigi – “Иду в Рим, чтобы снова быть распятым”. Устыдившись своего бегства, Петр вернулся. 

В самом центре церкви, названной Domine Quo Vadis, – отпечатки ступней Иисуса. Это копия, настоящий же след хранится в церкви Сан-Себастьяно. 

Но в Риме издавна сложилась традиция именно к этому отпечатку в церкви Domine Quo Vadis приходить за благословением перед длительной дорогой, здесь же приносили благодарность за удачный исход странствий. 

Так церковь Domine Quo Vadis стала последней точкой, где путешественник мог остановиться, бросить последний взгляд на стены Рима. Считают, что еще до церкви здесь было святилище с подобным смыслом. Церковь же впервые возвели в XI веке, но старинное здание не сохранилось, нынешнее же существует с 1637 года. 

Церковь Domine Quo Vadis – это еще и цель паломничества любителей литературы. В ней установлен бюст совершенно светского писателя Генрика Сенкевича, автора исторического романа Quo vadis, в Росии известного как “Камо грядеши”. 

http://archi.1001chudo.ru

Originally published at Стань БЛОГосклонным вместе с Hot-Shop.ru. You can comment here or there.

Удивительный дом МилаНазванием этот жилой многоквартирный дом в Барселоне обязан заказчику постройки – промышленнику Милу. А широкой славой – архитектору Антонио Гауди: это его фантазия создала столь странные формы. 

Принципиально лишенный углов, дом напоминает то ли застывшие волны песка в пустыне, то ли гроты морского дна. Гауди во многих своих творениях стремился приблизиться к природе, учился у нее плавности линий, простоте пропорций. 

В доме особенно примечательны внутренний двор, световые колодцы и, конечно, крыша. Она полна сказочных сюжетов и персонажей, тоже как будто выстроенных на песочном пляже. Одни фигуры маскируют вентиляционные шахты, другие оформляют выходы на крышу.  

Этот экзотический проект еще и очень смелый: Гауди отказался от несущих стен в доме Мила. Вместо этого нагрузка легла на опоры и внешние конструкции. Внутри же предполагалась свободная планировка, была заложена возможность переустройства помещений. Именно так строят здания в наше время, но Гауди был самым первым.  

Барселона не сразу оценила творение Гауди: каких только ироничных названий не давали дому горожане. Его звали “осиным гнездом”, “депо для дирижаблей”, “железнодорожной катастрофой”. Одно из прозвищ так и осталось с домом – “Каменоломни”,
La Perdrera. Да и самого архитектора почитали то ли гением, то ли сумасшедшим.  

Дом Мила стал его последней светской работой. Завершив его, Гауди стал почти отшельником, вел себя странно и эксцентрично и последние годы жизни посвятил проекту собора Саграда Фамилия. Талантливый проектировщик и при жизни не знал недостатка в заказах, был очень дорогим, хотя и скандальным архитектором. Но только гораздо позже признали его заслуги в развитии архитектуры, а музей, ему посвященный, сейчас находится – именно в доме Мила.  

http://archi.1001chudo.ru

Originally published at Стань БЛОГосклонным вместе с Hot-Shop.ru. You can comment here or there.

Как жили в минкаМинка – традиционный японский домик. Сейчас, как и русская изба, он уходит в историю: уже никто не живет в домах с земляным полом, только кое-где остались минка как памятники архитектуры или как реконструкция старины.  

От многих традиционных домов минка отличает легкость и открытость постройки. Та же изба намного основательней минка. Японский традиционный дом не знает понятия “несущие стены”, все легкое строение держится на опорах. А стены выполняли из деревянных каркасов, заполненных или обтянутых бумагой.  

Очень удобно: такой дом несложно построить, легко проветрить: ведь стены часто делали раздвижными. А окна и вовсе можно было прорезать где угодно. И кстати, их обычно делали из расчета на взгляд сидящего человека, как и весь интерьер минка. 

Такой легкий домик можно было при желании собрать и перевезти повозкой.  

Вообще понятие минка изначально относили к домам простого, несамурайского населения, и внутри него тоже были отчетливые деления: какой именно дом имеет право построить это сословие. Но позже это различие сгладилось, и сейчас минка называют любые достаточно старинные жилые дома японцев.  

Самый известный вариант минка называется “гассё-дзукури”, и это означает “сложенные руки”. Своды крыши расположены в гассё-дзукури под углом 60 градусов относительно друг друга, напоминая сложенные в молитве руки. Такая крыша не только красива, устремлена вверх, но и чрезвычайно практична: с нее моментально сваливается снег, стекает вода, оставляя почти сухой солому или дранку крыши. Эта очень высокая крыша “надета” на совсем низенький домик, так что кажется, он весь только и состоит из крыши. Внутри скатов часто устраивают второй этаж минка. Несколько сохранившихся гассё-дзукури занесены в список всемирного наследия ЮНЕСКО.Оценить пропорциональность и гармоничность таких домов можно, зная о кэн, стандартной единице измерения в минка. Кэн равнялся 1,8 метра – длина татами, и был основой, от которой плясали плотники-инженеры при создании разнообразных минка. Эта единая мера позволяла создать дом, как из конструктора, по заранее определенной схеме. 

Как жили в минкаВнутренне устройство минка тоже традиционно, оно дышит всей философией японской жизни. Ближайшая к выходу часть дома была почти открытой наружу, ее оставляли с земляным полом, называли дома и использовали для работы, приготовления пищи. В остальной части минка пол поднимали на 50 сантиметров над землею. Эта, собственно жилая, часть делилась на 4 комнаты. В той комнате, где семья собиралась к трапезе, самое дальнее от входа место принадлежало хозяину дома, остальные члены семьи и гости рассаживались “по чину”. А самую ближнюю к выходу сторону занимала вязанка дров. Легкие раздвижные стены появились в минка не сразу: долгое время большое пространство разделялось просто ширмами из ткани или бумаги. 

http://archi.1001chudo.ru

Originally published at Стань БЛОГосклонным вместе с Hot-Shop.ru. You can comment here or there.

Большая пагода, ЛондонБольшая пагода совершенно традиционное строение: в основании восьмигранник, множество ярусов уходит в небо. И только одно отличает пагоду от обычных китайских строений: она построена в Лондоне, в Кью гарденз. 

Среди ровных дорожек, скамеечек, кедров и остролистов лондонского сада пагода выглядит очень экзотично. Ее возвели в 1762 году, в пору увлечения востоком. Это и самое первое “восточное” строение в Европе, и самое точное, верное китайскому оригиналу. 

Внутри пагоды выстроена высокая лестница в 243 ступени, высота же самой башни – 52 метра, ярусы ее построены из кирпичей, крыша, в согласии с традицией Китая, выстлана кафелем. 

Архитектором пагоды выступил Уильям Чемберс, по его проекту сначала башня была украшена фигурками драконов. Об этих драконах рассказывают курьезную легенду. Якобы беспутный принц Георг IV ведя бурный образ жизни, снял и продал всех золотых драконов. На самом же деле драконы были не золотыми, а всего лишь деревянными с позолотой. Так что, даже пожелай принц-регент снять с пагоды драконов, это ему никак не помогло бы. Деревянные фигурки просто испортились от дождя и ветра, а восстанавливать их не стали. 

http://archi.1001chudo.ru

Originally published at Стань БЛОГосклонным вместе с Hot-Shop.ru. You can comment here or there.

ДаяньтаБольшая пагода диких гусей, построенная в эпоху тан, – одна из самых древних. Ее красота – не в яркой эмали и резных фигурках, а в математической точности и простоте пропорций. 

Пагода в плане представляет квадрат, по фэн-шуй идеальную для помещений форму. Для эпохи тан такая планировка особенно характерна. Удивительно гармоничны и ярусы-этажи башни. Они равномерно уменьшаются кверху, и, повторяя размеры яруса, соответственно уменьшаются окна. Это создает впечатление уходящей ввысь перспективы, и 64-метровая пагода кажется еще выше.Эта пагода за свою долгую жизнь была и ниже, и выше нынешних 64 метров. Сначала, в 652 году, ее построили из пяти ярусов. В 704 году по распоряжению императрицы У башню достроили до 10. Но четное число ярусов считается несчастливым для строений. Так и вышло – в средневековье, во время войн, три верхних яруса были разрушены. Даяньта так и осталась семиярусной доныне. 

Даяньта украшает город Сиань, а во времена ее постройки Сиань назывался Чанъань и был столицей. Так что сооружение было одним из самых значительных в Китае тех лет, возвышаясь над преждней столицей. С верхнего яруса, к которому установлена деревянная лестница, и сейчас открывается широкий вид на площади Сианя. 

Специалисты усматривают в Даяньта влияние индийской архитектуры. Это тем более возможно, что в пагоде изначально хранились ритуальные статуэтки и реликвии, привезенные из индийского путешествия Сюаньцзанем, известным философом и монахом. 

http://archi.1001chudo.ru

Originally published at Стань БЛОГосклонным вместе с Hot-Shop.ru. You can comment here or there.

Лак МуангЛак Муанг – самая большая святыня в каждом городе Таиланда. Этот столб возвигают при основании города, Лак Муанг символизирует его центр и начало. 

Бангкокский Лак Муанг установили в 1782 году, когда король Рама I перенес в Бангкок столицу. Эта дата считается датой начала тайского государства. Вокруг Лак Муанг в Таиланде выстраивают небольшой храм, называемый тоже Лак Муанг, как и сама колонна. Эта маленькая святыня – точка отсчета для города, его географический и духовный центр. Отсюда считаются расстояния, с Лак Муанг сверяются пути развития. 

Лак Муанг находится возле Королевского дворца. Хотя, в соответствии с заданной им системой ценностей и координат правильней говорить: Королевский дворец возле Лак Муанг. 

Самое главное – в Лак Муанг обитают духи-хранители, настоящие властители тайской столицы. Чтобы их умилостивить, каждый год проводится праздник 21 апреля, в день, когда памятный столб был установлен. 

Но и в обычные дни возле Лак Муанг много людей, подножие столба щедростью приверженцев украшено цветами. Иногда состоятельные семьи на радость духам-хранителям устраивают в Лак Муанг концерты или спектакли. Приходят сюда и для того, чтобы просить духов об исполнении желаний. Считается, что особенно охотно духи помогают мечтающим о младенцах бездетным парам. 

http://archi.1001chudo.ru

Originally published at Стань БЛОГосклонным вместе с Hot-Shop.ru. You can comment here or there.

Город искусств и наукВыставочно-развлекательный комплекс в центре Валенсии занимает 350 тыс. кв. метров – это город в городе, с бассейнами и парком. Среди грандиозных сооружений современности Город искусств и наук занимает достойное место. 

До 1957 года этот район Валенсии полностью находился под водою – на дне реки Турии. После наводнения, нанесшего городу заметный ущерб, русло Турии осушили, а речку пустили южнее, в более безопасном месте. 

На месте речного русла разбили парк, а в 1996 году началось строительство Города искусств и наук по проекту валенсийского архитектора Сантьяго Калатрава. Строения открываются для посетителей постепенно, по мере готовности зданий, сейчас подходит к завершению последний павильон, Дворец искусства. 

Внешний вид зданий завораживает и восхищает: если раньше дома следовали прямоугольной форме, то идеал современности, похоже, – сфера. Новые технологии и использование стекла позволяют архитекторам создавать футуристические шедевры. 

Творение Сантьяго Калатрава дает представление о том, как далеко шагнули легкие строения по сравнению с первым образцом – лондонским Хрустальным дворцом XIX века. Здесь царят мягкие сферические формы, плавные и крутые изгибы чередуются в легко читаемом ритме. 

Находка Калатравы – и огромный бассейн, окружающий комплекс. Отражаясь в зеркале воды, полусферы удваиваются, замыкаясь то кругом, то в форме человеческого глаза. 

Однако внутри огромных павильонов Города еще интересней: здесь есть Театр оперы, музей естественных наук, дельфинарий, океанариум – самый большой в Европе. Планетарий Города оснащен самой современной техникой: его свод полностью открывается для наблюдений неба, а в непогоду космическая панорама демонстрируется на огромном дисплее. Специальное оборудование имитирует астрономические явления, и посетители могут увидеть своими глазами невероятные вещи, происходящие за много астрономических лет от Города искусств и наук в Валенсии. 

http://archi.1001chudo.ru

Originally published at Стань БЛОГосклонным вместе с Hot-Shop.ru. You can comment here or there.

03:43 pm - Вартбург

ВартбургЗамок Вартбург интересен как произведение архитектуры: он хранит следы деятельности человека от первого до XX века. Но Вартбург – еще и объект истории, замок поэтов и музыкантов. 

Первое сооружение над обрывом холма высотой 440 метров построили при ландграфе Людвиге Прыгуне в 1067 году. Тогда еще деревянное строение за почти тысячу лет многократно менялось. Основательно перестроили, возвели отапливаемые помещения и южную башню замка после пожара в 1318 году. 

Каждый средневековый замок хранит свои истории и легенды. Но Вартбург славен тем, что его история оказалась заметной частью истории государства. Так, большая перестройка и модернизация Вартбурга в XIX веке была инициирована Гете, прожившим несколько недель в замке. 

Именно тогда замок приобрел свой сегодняшний облик – и внутри, и снаружи. И надо сказать, оформляя его в духе рыцарского замка, декораторы воплотили скорее представление XIX века о таком замке. Настоящий рыцарский замок Средневековья вряд ли мог похвастаться столь роскошной обстановкой. Стены замка украшены многочисленными картинами, полы – коврами.А вот огромный зал-галерея действительно существовал в Вартбурге уже с XII века. По преданию именно в этом зале состоялась прославленная Война поэтов – состязание миннезингеров, в котором худший должен был за скверное искусство поплатиться смертью. Проигравшего помиловали, но он спасся, можно сказать, чудом. В состязании участвовал Вальтер фон дер Фогельвейде и другие известные поэты, событие это вошло в историю и в оперу Вагнера «Тангейзер». 

Как состязание поэтов называют Вартбургской войной, так и другое важнейшее событие Вартбургской жизни названо парадоксально. Вартбургский праздник – это не фестиваль и не пиршество. Это важное политическое событие, у начала которого стоят «горячие головы» – студенты. В октябре 1817 года студенческие общества собрались в Вартбурге, воодушевленные идеей объединения Германии, желающие помочь самым обделенным слоям населения. Вартбургский праздник начинает национальное движение за объединение Германии. 

Одна из интереснейших, но совершенно реальных легенд Вартбурга – Мартин Лютер. Под именем юнкер Йорг великий реформатор скрывался в Вартбурге, уже отлученный от церкви. Здесь он закончил немецкий перевод Нового Завета. Неизвестно, в Вартбурге ли Мартину Лютеру явился дьявол, в которого мыслитель запустил чернильницей. Но говорят, что пролитые чернила иногда проступают на деревянной стене скупой кельи Лютера. 

Гитлер называл Вартбург «самым немецким из всех немецких замков», а с 1999 г. Ватрбург внесен в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО. 

http://archi.1001chudo.ru

Originally published at Стань БЛОГосклонным вместе с Hot-Shop.ru. You can comment here or there.

Царица дорог – Аппиева дорогаНекогда по мощеной Аппиевой дороге ездили колесницы. Сейчас она местами асфальтирована, и вполне пригодна для автомобилей. 

Аппиева дорога – уже не дорога в обычном смысле слова, это дорога-достопримечательность. Ее строили с 312 года до н.э. по 244 год до н.э. Закончили ее при цензоре Аппии Клавдии Цеке. Самая старая часть дороги ведет от Рима в Капую, дальше Аппиева дорога следует до Брундизия, а оттуда уже морские пути соединяли Древний Рим с Грецией и азиатскими странами. По Аппиевой дороге уходили не только торговцы, по ней отправлялись в завоевательные походы римские легионы. Волей судеб около Аппиевой дороги происходили многие события непростой истории Рима. Вдоль нее были распяты тысячи рабов, следовавших за Спартаком в его восстании. По Аппиевой дороге уходил из Рима Петр, и в том месте, где ему встретился Христос, сейчас выстроена церковь Domine Quo Vadis. 

Еще одной своей достопримечательностью Аппиева дорга обязана запрету хоронить умерших в городе. И Римляне хоронили своих родных вдоль самой главной – Аппиевой дороги. Здесь есть красивые памятники и богатые гробницы, а есть простые катакомбы, где хоронили в высеченных в земле нишах. Эти кладбища порой уходят на на несколько этажей под землю. Вероятно, так погребали небогатых римлян, но есть версия, что эти катакомбы – ранние захоронения христиан, восходящие к тем временам, когда христианство было запрещено в Риме. 

Дорога выстроена очень добротно. Возле Рима она выложена туфом, а дальше – блоками базальта. Блоки укладывались так, чтобы с чуть выпуклой дороги легко стекала вода и собиралась в вырытые вдоль дороги канавы. В некоторых местах Аппиева дорога имеет подобие тротуара, в других были оборудованы скамейки для отдыха. Ширина дороги – около 4 метров, так что на ней спокойно могли разъехаться две конных колесницы. 

Сейчас иногда эту дорогу называют Старой Аппиевой дорогой, потому что путь с таким же названием проложили в 1780-х годах между Римом и Альбанским озером. 

http://archi.1001chudo.ru

Originally published at Стань БЛОГосклонным вместе с Hot-Shop.ru. You can comment here or there.

Ника СамофракийскаяУстановленная в Лувре статуя Ники Самофракийской составляет гордость музея, и человечество пока не создало лучшего символа победы. Служить эталоном прекрасного богине не мешает то, что руки и голову статуи не восстановили. 

Статую Ники нашел на острове Самофрикия в 1863 году Шарль Шампуазо, французский консул и археолог. Высеченная из золотистого парийского мрамора статуя на острове венчала алтарь морских божеств. Исследователи считают, что неизвестный скульптор создал Нику во II веке до н.э в знак греческих морских побед. 

Силуэт богини, встречающей на носу корабля морской ветер, полон стрем. Но и произведения искусства.ительности. Она передана развевающимися складками одежды. Фигура, едва скрытая складками прилегающего наряда, совершенна. Ника из Самофракии стразу стала иконой и символом искусства. Это – определенно одна из вершин творческой жизни и одно из самых известных изображений. К образу летящей богини обращаются скульпторы и архитекторы, в ее форме отливают кубки и эмблемы. Статуя Ники Самофракийской, запечатлевшая богиню победы, показывает: не только боги могут быть бессмертны. 

Неоднократно предпринимались и попытки восстановить изначальное положение рук богини. Предполагают, что правая рука, поднятая вверх, держала кубок, венок или горн. Кисть из того же мрамора была найдена в Самофракии в 1950году и сейчас экспонируется в Лувре, сразу за статуей Ники. Сама статуя установлена на повороте лестницы Дару, что эффектно подчеркивает ее стремительность и порыв. Правое крыло статуи – реконструкция, точная копия левого крыла из гипса. Многократные же попытки восстановить руки статуи оказались безуспешны – все они портили шедевр. Эти неудачи заставляют признать: Ника прекрасна именно такой, совершенна в своем несовершенстве. 

http://art.1001chudo.ru

Originally published at Стань БЛОГосклонным вместе с Hot-Shop.ru. You can comment here or there.

Ла ДефансВ 60-е годы на границе Парижа стали возникать новые центры, из которых, безусловно, самым крупным и оригинальным является квартал Дефанс.

Холм Шанткок до 18 века покрывали ветряные мельницы, но в конце столетия там разбили площадь, которая в конце следующего века получила название Дефанс.

В память обороны Парижа 1871 г на ней был установлен бронзовый монумент (скульпт. Барриас).

В 1955 г. было решено построить здесь современный деловой центр и жилой квартал.

Для реализации задуманного проекта были привлечены французские и зарубежные архитекторы, инженеры, скульпторы. Использовались только самые современные материалы и технические средства. Оригинальные решения в строительстве Дефанс вызывают уважение специалистов всего мира.

Квартал распланирован вдоль центральной оси, образованной площадями Парви, Дефанс и Эспланадой, от которых отходят дворы и площадки, расположенные между домами.

Для разрешения транспортной проблемы и разделения потоков автомашин и пешеходов было найдено смелое архитектурное решение — соорудить огромную бетонную платформу для пешеходов длиной 1200 м, спускающуюся уступами к Сене. Под этой платформой был создан гигантский транспортный узел, включающий в себя автодороги, железнодорожные пути и вокзал, станцию Р.Е.Р., автобусную станцию и автостоянку на 1200 мест. Под платформой расположились также подземные этажи башенных домов, аэрационные системы, лестницы и лифты для связи с поверхностью, 15 км галерей для кабельных трасс и трубопроводов.

Первой в квартале Дефанс (и в Парижском районе) появилась башня НОБЕЛЬ (арх. де Майи, 1967 г.).

Самая высокая из 45 башен - это башня ФИАТ в 45 этажей и высотой 178 м.

В башнях (2 млн. кв. м) разместилось более 600 крупных фирм, банков, страховых компаний.

Жилые дома не такие высокие, но также оригинальны. Например, расширяющаяся книзу башня “ДЕФАНС 2000″, белая “БАШНЯ ЕВА” в форме эллипса и др. Здесь уже поселилось 20 тысяч человек.

У подножия башен разместились торговые, культурные и спортивные комплексы. Торговый центр Катр Тан занимает площадь в 120 тысяч кв. м.. и является одним из самых крупных в Европе.

На башне страховой компании ЮАП установлен гигантский барометр-часы. Изменяющиеся цвета его колонны указывают погоду: синий — переменную, зеленый — ясную и красный — плохую.

Ла ДефансСтанция скоростного метро Р.Е.Р., с обширным холлом, в котором расположены магазины, кафе и киоски, находится в Парви.

Национальный центр промышленности и техники - огромный бетонный треугольник свода с выгнутыми дугой сторонами, длиной более 200 м каждая, имеет только три точки опоры - построен из бетона, стали и стекла. Пролет гигантского свода составляет 218 м. Общая полезная площадь здания — 90 тысяч кв. м.

Перед торговым центром, стоит монументальная скульптура Миро “Два персонажа”, а чуть дальше, на площади Дефанс высится 15-метровый красный стабиль Кальдера.

Создатели башни “МАНХАТТЕН” использовали для отделки фасада 4 тысячи зеркальных панелей (22 тысячи кв. м зеркальной поверхности), отражения в которых создают иллюзию постоянного движения.

Крестообразная башня “ГАН” покрыта изящной сеткой черных рам, в которые заключены стекла зеленого цвета. Правда появление ее высокого силуэта (166 м) испортило перспективу Триумфальной арки.

Недалеко от монументального фонтана Агама, который предлагает спектакли с участием воды, света и музыки, находится скульптура Моретти “Монстр”, символизирующая поиск в искусстве.

На площади Королл можно полюбоваться медным фонтаном Луи Лейга “Венчики дня” и яркой керамической фреской Аттилы Скульптор облаков.

Механическая птица Филолаоса украшает террасу Рефле, а на площади того же названия возвышается бронзовая аллегория “Земля”.

По инициативе французского президента Франсуа Миттерана был объявлен международный конкурс на дизайн арки, которая символизировала бы идеалы гуманизма и человечности, в противовес, например, Триумфальной арке, которая олицетворяет военные победы. Конкурс был выигран датским архитектором Йоханом Отто фон Шпрекельсен, и в 1982 году начались работы по возведению арки, которые продолжались 7 лет.

Арка представляет собой почти совершенный куб (ширина 108м, высота 110м, глубина 112м), его башни облицованы стеклом и итальянским мрамором. В них размещаются правительственные офисы. На самом верху расположен выставочный центр, до него можно подняться на лифтах, так же, как и до панорамной вышки, откуда открываются потрясающие виды Парижа. Арка является своего рода порогом города и пригорода, их пограничным столбом, откуда, как с наблюдательного поста, просматривается Париж и его окрестности.

Успех этой арки объясняется также сохранением традиции, начатой Ле Нотром в 1640 г., с его первым парком, продолжающим ансамбль Лувра.

Арка Карусели, Тюильри, Площадь Согласия, Елисейские поля, площадь ла Дефанс и, наконец, Большая Арка создают единый гигантский проспект, перспектива которого хорошо видна со смотровой площадки.

Ла ДефансЗавершением строительства квартала Дефанс явится ТЭТ ДЕФАНС — гигантское здание оригинальной архитектуры (автор проекта — датчанин Отто фон Спрекельсен). Расположено на краю Парви, логически завершает историческую перспективу столицы, берущей начало в Квадратном дворе Лувра. Строительство этого сооружения было начато в 1985 г.

Парковая зона площадью в 90 тысяч гектар находится в Нантере. Среди зеленых посадок расположены жилые и общественные здания. Префектура департамента Верхней Сены (арх. Воженски) была закончена в 1972 г., так же как и Архитектурный институт (арх. Калис).

Сооружения центра парковой зоны включают комплекс Балетной школы Парижской оперы, переехавшей сюда в 1987 г.. Парижский Манхэттен — квартал будущего — станет самым крупным деловым центром в Европе.

Источник: http://active.france-obnovlenie.ru

Originally published at Стань БЛОГосклонным вместе с Hot-Shop.ru. You can comment here or there.

Капля в океанеРимляне называли этот остров Тапробане, арабы - Серендиб, англичане - Цейлон. Местные же жители еще со времен Рамаяны дали ему имя Шри-Ланка. Это земля буддийских святынь, затерянных в джунглях древних городов, экзотических животных и голубых сапфиров.  

Перелет из Москвы в столицу Шри-Ланки, город Коломбо, занимает примерно одиннадцать часов. Продолжительное полетное безделье лучше всего скрашивается джин-тоником - не самым плохим изобретением англичан для профилактики тропической лихорадки. После стаканчика обычно тянет почитать что-нибудь об истории бывшей английской колонии, а ныне независимой Демократической Социалистической Республики Шри-Ланка.  

Сингалы - нынешнее ланкийское нацбольшинство - пришли на остров аж за пять веков до Рождества Христова и организовали свое государство - Раджаратта. Потом на Шри-Ланку пришли тамилы. Они с первых дней пребывания на острове начали бороться за свои права, а потом и за образование своего государства. Борьба эта продолжается и сейчас и, видимо, скоро не закончится…  

За изучением истории время летит незаметно. Вот и Коломбо.  

На улицах ланкийской столицы царил хаос, так, во всяком случае, казалось. При полном отсутствии светофоров, регулировщиков и правил дорожного движения в разные стороны неслись переполненные автобусы, скрипящие велосипеды, запряженные волами телеги, механические каталки с цепным приводом и антикварные автомобили типа легендарной двухдверной “Жестяной Лиззи” Генри Форда. Складывалось впечатление, что в Коломбо проходят гонки на выживание. Внезапно поток остановился: улицу переходило священное для ланкийцев животное - корова.  

Считается, что город Коломбо назван так в честь Христофора Колумба, который до конца жизни был уверен в том, что цейлонский берег является южной оконечностью Индии. Хотя слово “Каламбу” применительно к этому месту употреблялось еще за 200 лет до христофоровых открытий - в записках арабского мореплавателя Ибн-Батута.  

Со времен колонизации часть города, прилегающая к океану, именуется “Форт”. Здесь сосредоточены дорогие отели, ювелирные магазины, иностранные банки и страховые компании. Огороженные решетками особняки утопают в зелени, среди которой скачут линялые “белки” - мангусты. В 1891 году, возвращаясь с Сахалина, где-то здесь останавливался Чехов. В письме к Лейкину писатель-гуманист сообщал: “Из Цейлона привез с собою в Москву зверей… Это помесь крысы с крокодилом, тигром и обезьяной”. Судя по всему, Антон Павлович купил именно мангустов.  

Капля в океанеВ фойе шикарного отеля “Галадари”, выстроенного на берегу залива рядом с президентским дворцом, важный служитель в форме поднес мне охлажденный сок и вафельную трубочку на серебряном блюде. Умаявшись в дороге, я отхлебнул из бокала и сделал попытку заглотить рожок. От изумления дворецкий чуть не выронил свой поднос: то, что я принял за “трубочку”, оказалось свернутым полотенчиком для обтирания вспотевшего лица. После этого у меня во рту весь день жил неистребимый вкус туалетной гигиены.  

Желание увидеть цейлонскую экзотику было сильнее голода. Отказав себе в полноценном брекфасте и прихватив только скромный бутерброд с сыром, я выскочил на улицу. Однако позавтракать так и не пришлось, поскольку скромная местная ворона с лету выхватила бутерброд прямо из рук. Но было уже не до нее. В нескольких шагах от меня, на набережной, стояла полуразложившаяся мортира времен “Пинты”, “Ниньи” и “Санта-Марии”. Ее охранял солдат в белых перчатках с автоматом Калашникова на плече. Я нацепил на камеру “телевик” и сделал пару кадров. В ответ караульный поманил меня пальцем. “Сейчас арестует”, - подумал я и на негнущихся ногах подошел к автоматчику. Но он вежливо приложил два пальца к фуражке и пропел: “Гуд морнинг, сэр!”  

Для передвижения по Коломбо и его окрестностям существует особое такси - трехколесный мотороллер с крытым верхом, называемый “тук-тук”. Впереди сидит водитель, а сзади могут уместиться сразу три пассажира. Счетчика, естественно, нет. Оплата - по договоренности. Безостановочная поездка часовой продолжительности (а “тук-тук” объезжает пробки прямо по тротуару) обходится примерно в четыре доллара.Вид белого человека, перемещающегося в пространстве пешком, удивляет аборигенов несоответствием положения и поведения. На него оборачиваются, по крайней мере, как на чудака. Через пять минут параллельно моему пешему ходу с той же скоростью двинулась “трехколеска”, хозяин которой бодро приговаривал: “тук-тук, тук-тук, тук-тук”. Устоять против таких уговоров было трудно, и я попросил отвезти себя в индуистский храм. “В какой именно?” - уточнил таксист. - “В самый большой”.  

Капля в океанеВысеченные из камня звери и цветы переплелись друг с другом, образуя высокую пирамиду над входом. Поклонники Шивы, Вишну и Натхи в качестве подношения своим раскрашенным богам несли в храм на тарелках дольки арбузов, бананов и манго. В самом центре сооружения возвышалась фигура Ганеши - слоноголового человека, оседлавшего крысу. У его ног лежала почерневшая от времени глыба, об которую со всего размаху прихожане кололи кокосовые орехи.  

У индуистов существует поверье: если плод разобьется с первой попытки - в ближайшее время все будет очень хорошо, если отскочит - то не очень. На моих глазах девочка лет восьми играючи хлопнула свой кокос на две половинки. Следом за ней крупной комплекции мужчина с диким криком двинул волосатым шаром по камню. Кокос отпрыгнул от плиты, словно теннисный мячик. Мужчина заплакал. Раздолбив свой орех, я вышел из храма: у фонтана напротив мыли слона. Зверюга хлопала ушами и трубила от удовольствия.  

Обогнув стороной слона, я очутился прямо на базаре. Первыми были ананасовые ряды. Горы плодов, нагревшись на солнце, издавали дурманяще-сладкий аромат, который, в свою очередь, смешивался с запахом жареного тунца. За ананасовыми горами следовали горы рубашек, жилетов, сандалий… Торговцы подбрасывали в воздух связки лифчиков (видимо, в рекламных целях) и что-то кричали. Неподалеку таинственно поблескивали медные кастрюли, оловянные кружки и оцинкованные тазы. Далее следовали плетеные циновки, бойцовые петухи, восточные сладости, бумажные зонтики, надгробные памятники, детские кроватки, сотовые телефоны и королевские креветки. Завершала картину небольшая кучка сильно поношенных пробковых шлемов.  

Коломбский рынок кончился. Впереди зеленел Центральный парк “Виктория”. Туда-то я и направился. Английские лужайки парка были утыканы скульптурами боддхисатв. Признаков культуры в виде аттракционов, игральных автоматов и пивных не наблюдалось. Интерес к парку как-то сразу пропал. Покинув его, я очутился на остановке и неожиданно для себя вскочил на подножку отходящего куда-то автобуса. С заднего сиденья поднялась женщина с ребенком: “Сит даун, плиз”. Белых уважали…  

Автобус проехал мимо каких-то ангаров, свернув налево, потом направо, преодолел железнодорожный мост и остановился у покосившейся будки с полуободранным портретом ланкийской президентши. “Слей-Айленд”, - объявил водитель. “Остров рабов, - подумал я. - Интересно”, - и выпрыгнул наружу. Кроме меня, из автобуса никто не вышел.  

Местечко соответствовало своему названию. Вдоль улицы шириной в раскинутые руки теснились лачуги из картонных коробок и старых мешков. Тощая корова грызла кукурузный початок. Возле колонки, распустив черные волосы, совсем юная девушка поливала себя мутноватой водой. Рядом стоял ее папа или муж и чистил зубы указательным пальцем руки. Тут же детишки пинали ногами тыкву. Банановую кожуру обнюхивала собака, процессу сопереживала сидящая у нее на спине ворона.  

При моем появлении люди, звери и птицы застыли как вкопанные. Только голый по пояс хозяин местной продуктовой лавки зазывно махал и подмигивал. Слово “лавка” имеет здесь буквальный смысл - весь его нехитрый товар был разложен на кривоватой скамейке. По-английски продавец знал только “да” и “нет”. Среди продуктов стояла средних размеров бутылка с нарисованным на этикетке кокосом. Я показал рукой на бутылку и на всякий случай проговорил: “Вот ис ит, ферштейен, блин?” Торговец ударил себя по лбу, ткнул в бутылку, взъерошил прическу, почесал живот и развел руками: “Ноу блин, сэр, ноу!” Пришлось повторить вопрос. Ланкиец снова ничего не понял. Помог папа-муж. Он вынул изо рта палец и на русском языке почти без акцента произнес: “Это пищевое кокосовое масло”… Я почувствовал себя идиотом и удалился.  

Дорога опять привела к храму - на этот раз буддийскому. Там как раз совершался ритуал поливания дерева Боддхи. Оно растет в каждом буддийском храме, обносится оградкой и украшается разноцветными флажками. Монахи в шафрановых одеждах с горшочками в руках ходили вокруг дерева, кропя его водой через равные промежутки времени.  

Мне тоже разрешили поучаствовать в церемонии орошения. После того как дерево полили, я просунул в ящик для пожертвований последний доллар и был записан в специальную книгу, куда вносятся имена астральных тел, за здоровье которых будут совершаться молитвы в течение будущей недели.  

…Солнце клонилось к закату. А я уже целый час бродил по каким-то заброшенным рельсам, распугивая мартышек, живущих в заросших кустами вагонах. Начинался дождик. Аппетит подсказывал, что скоро наступит и вечер. На ветке матерился попугай. Я бросил взгляд в надтреснутое зеркало, скучно валявшееся на дороге, и увидел себя со стороны: голодного бродягу в линялой футболке с сумкой на плече. “Хэлло! - раздался за спиной хрипловатый голос. - Хау ар ю?”  

Капля в океанеОбернувшись, я увидел двух угрюмых оборванцев. У одного в руке был нож, у другого - ветка кокосов. Чтобы как-то нарушить наступившее вдруг молчание, приятели предложили мне девочку, потом мальчика и наконец марихуану. “Не курю”, - поблагодарил я. “Тогда покупай кокос…” Надо было что-то делать. Набрав в легкие воздух, я изо всей силы крикнул магическое: “Тук-тук!” В тот же момент, словно из-под земли, прямо передо мной со скрежетом затормозил мотороллер…  

Дождь кончился. Я подходил к отелю. В контражуре заходящего солнца, на фоне пенного, как нагретое шампанское, залива, устроившись на пушечном жерле, топорщила перья ворона - видимо, та же, что украла у меня утром бутерброд. Через пять минут в ресторане пятизвездочного “Галадари” я заказал омаров в белом вине, индюшачий паштет, тарталетку с сыром “бри”, бентоты под соусом, клубничный пудинг и двойную порцию виски. После второй двойной порции мне вдруг стало казаться, что весь остров Шри-Ланка, похожий очертаниями на огромную каплю, стал слегка покачиваться на океанских волнах. После третьей двойной порции я был в этом просто уверен. 

Источник: Игорь СТОМАХИН, http://www.voyagemagazine.ru

Originally published at Стань БЛОГосклонным вместе с Hot-Shop.ru. You can comment here or there.

«Звездная ночь» Ван Гога«Глядя на звезды, я всегда начинаю мечтать. Я спрашиваю себя: почему яркие точки на небосклоне должны быть менее доступны нам, чем черные точки на карте Франции?», - писал Ван Гог. Свою мечту художник поведал полотну, и теперь уже зритель удивляется и мечтает, глядя на звезды, написанные Ван Гогом. 

Интересный парадокс представляют собой многие картины этого голландского живописца. Винсент Ван Гог сделал своим правилом и высшим мерилом «правду», изображение жизни такой, какой она является на самом деле. Между тем его собственное видение настолько ярко и необычно, что вещи на картинах – удивляют. 

Рисуя «Звездную ночь», уверяют биографы, Ван Гог отступил от этого правила, и писал, не опираясь на натуру. Поэтому тщетно географы стараются определить, что за населенный пункт изображен внизу полотна, а астрономы пытаются найти созвездия на картине. Никогда, глядя в ночное небо невооруженным глазом, не увидишь то движение (галактик ли? звездного ветра?), которое усмотрел художник. Если обычно ночное небо безмятежно и холодно-безразлично, то у Ван Гога оно закручено вихрями, полно тайной жизни. Звездное небо занимает почти всю картину, поселок изображен всего лишь, кажется, для того, чтобы оттенить величие неба. Кипарисы в звездном свете так фантастичны, что неясно: принадлежат еще земле или уже небу. 

Картина стала благодарной почвой для толкований. Звезды на ней посчитали и сопоставили с цитатой из Книги Бытия: «Послушай, мне снова снился сон, – сказал он. – В нем были солнце и луна, и одиннадцать звезд, и все кланялись мне». 

Биографы доискиваются, повлияло ли состояние здоровья художника на образность картины и указывают, что он написал звездную ночь в Сан-Реми, где находился в лечебнице в это время.Однако созерцание скажет о картине больше любых толкований. Оригинал «Звездной ночи» Ван Гога украшает зал Музея современного искусства в Нью-Йорке. 

http://art.1001chudo.ru

Originally published at Стань БЛОГосклонным вместе с Hot-Shop.ru. You can comment here or there.

Памятник Юрию ГагаринуПамятник первому космонавту Юрию Гагарину в столице так его и изображает – стремительно несущимся от Земли. Плечи космонавта расправлены, на лице улыбка. Пафос памятника достоин и события, и человека. 

Высота установленного в 1980 году монумента – 42 метра, и он недостижимо выше улиц, машин, многоэтажек. Над созданием памятника работала группа скульпторов и архитекторов под началом П.И. Бондаренко. По замыслу создателей памятник отлили из титана – главного металла космонавтики. Конструкция его напоминает ракету, но только очеловеченную, увенчанную фигурой космонавта. У подножия высоченной стелы установлена копия спускаемого аппарат «восток», на котором Юрий Гагарин совершил перывй полет в космос. 

Расположение монумента тоже неслучайно. Памятник установили на площади, названной именем космонавта, на Ленинском проспекте. Именно по этому проспекту некогда торжественно въехал в город Юрий Гагарин, чтобы сделать отчет о первом космическом полете человека. Памятник установили так, чтобы его было видно из разных далеких точек города, от самой МКАД. Памятник часто служит ориентиром. Но считается, что если сдвинуть памятник хотя бы на несколько метров, волшебная пропорция нарушится, и он станет виден совсем по-другому. Поэтому, или из-за каких-то других причин, перестановка памятника, задуманная в 2001 году, не состоялась, а только вызвала в городе дебаты. Титановый космонавт остался на площади Гагарина, по-прежнему украшает всю округу и служит традиционным местом старта роллеров столицы. 

http://art.1001chudo.ru

Originally published at Стань БЛОГосклонным вместе с Hot-Shop.ru. You can comment here or there.

«Биосфера-2»

Сложнейшее инженерно- техническое сооружение рядом с городом Оракл (штат Аризона), на разработку и возведение которого были потрачено более 10 лет и около 150 миллионов долларов, фактически умирает. «Биосфера-2» — конструкция из стекла и армированной стали, занимающая площадь 1,27 гектара и объем более 200 тыс. кубометров, включала в себя около 4000 видов растений и животных и использовалась в эксперименте, позволяющем изучить работу «Биосферы-1» — то есть нашей планеты, открыть дорогу к созданию замкнутых экосистем, необходимых для полетов в космос, и решить ряд других серьезных экологических проблем.

В начале 90-х годов прошлого века сообщения о «Биосфере-2» мелькали на первых страницах газет, но прошли годы, и выяснилось, что научное сообщество практически полностью утратило интерес к этому комплексу. Он разгерметизирован и доступен всем желающим прогуляться по нему туристам. Как объяснил экскурсовод, двери, через которые теперь входят визитеры, в не столь уж отдаленном прошлом просто не существовали. На их месте был люк, через который внутрь комплекса проникали команды «эконавтов» и оставались внутри комплекса отрезанными от внешнего мира на весьма продолжительный срок — до двух лет.

Это было в прошлом. Сейчас — все иначе. Мертвым стоит студенческий городок, ранее заселявшийся учащимися Колумбийского университета из Нью-Йорка, которые проводили на базе «Биосферы-2» изыскания в области глобального потепления климата планеты. Не проявляет интереса к комплексу и американское космическое ведомство — NАSА. Как заметил экскурсовод, NАSА уже «собрало нужный ему урожай информации» и ушло.

Конечно, некоторые разделы «Биосферы-2» живут. Например, океанский коралловый риф, где шумит искусственный прибой и мелькают его яркие обитатели. Душной влагой и палящей жарой дышат на посетителей разделы «Биосферы 2»,представляющие влажные тропические леса и пустыню. Но общее впечатление остается грустным. Печально смотреть на испещренные трещинами стекла, которые должны быть монолитными, и на вырубленные участки растительности. Но еще печальнее было услышать в конце экскурсии, что никаких научных программ использования этого уникального комплекса на ближайшие годы нет. В принципе «Биосфера-2» принадлежит техасскому миллиардеру Эдварду Бассу, который и продолжает финансирование поддержания комплекса «живым», сообщает ИТАР-ТАСС.

http://www.day.kiev.ua

Originally published at Стань БЛОГосклонным вместе с Hot-Shop.ru. You can comment here or there.

Колодец, построенный демонами – Ханд БаориГлубина этого редкостного колодца равна высоте тринадцатиэтажного дома, и он, несомненно, одно из свидетельств величия Индии и ее народа. 

Ступенчатые колодцы строили только в Индии, и Ханд Баори один из самых глубоких и красивых ступенчатых колодцев. Глубина колодца рассчитана так, чтобы в нем всегда была вода, и стены не отражают никаких следов колебания уровня воды в колодце. Ценно и то, что на такой глубине вода всегда остается прохладной. 

Начинаясь широким квадратом, колодец заметно сужается книзу, его стены довольно крутые. Террасы, хотя и кажутся неширокими, целиком скрывают идущих сверху. 

Его построили между IX и XI веками возле храма возле небольшой деревушки неподалеку от Джапура. 

Колодец находится непосредственно перед храмом, посвященным Харшат Мата, и это тоже неслучайно: омывать руки и ноги было обязательным и священным ритуалом пред тем, как войти в храм. Для этого прихожане должны были одолеть 30-метровую глубину колодца. Прогулка далеко не развлекательная, и даже небезопасная, если учесть, что 3500 ступеней колодца не имеют ограждений. 

Колодец явно свидетельствует о грандиозном труде, проделанном при его постройке, да и чтобы спуститься к воде, требуется определенная подготовка. Но местные жители верят, что колодец выстроили легко – всего за одну ночь, но не люди, а демоны, конечно. 

http://archi.1001chudo.ru

Originally published at Стань БЛОГосклонным вместе с Hot-Shop.ru. You can comment here or there.

Нотр-Дам-дю-О

Нотр-Дам-дю-О ( “Notre Dame du Haut “; букв. «Дева Мария на высотах») — бетонная паломническая церковь, построенная в 1950-55 гг. во французском местечке Роншан ( “Ronchamp “) на Вогезской возвышенности, над Бельфором. Архитектор — Ле Корбюзье.

Нотр-Дам-дю-О называют самым значительным с художественной точки зрения культовым зданием XX века. Инициатива его постройки принадлежала священнику Пьеру-Алену Кутюрье, который прежде работал с такими титанами современного искусства, как Матисс и Шагал. Ле Корбюзье, не будучи религиозен, поначалу отнёсся к предложению скептически, однако поездка в Роншан убедила его взяться за проект при условии, что католическая церковь предоставит ему полную свободу творческого самовыражения.

Роншаннская часовня идеально вписана в окружающий сложный ландшафт. Криволинейная крыша была навеяна формой раковины, которую Ле Корбюзье подобрал на пляже в Лонг-Айленде. Разглядев в форме раковины естественное воплощение идеи крова и защищённости, Ле Корбюзье там же вылепил из песка несколько «скульптур», которые стали прообразами часовни. Башни по сторонам храма сходны с теми эскизами, которые Ле Корбюзье выполнил в 1911 г. во время студенческой поездки на виллу Адриана.

Южная стена храма пронизана нерегулярно расположенными отверстиями с витражами, через которые внутрь проникает свет. Открытое пространство храма с каменным алтарём и статуей Девы Марии воспроизводит минимализм, свойственный дороманским храмам Северной Европы. При большом скоплении паломников в большие праздники служба проводится на свежем воздухе, для чего с внешней стороны оборудован особый алтарь.

Первоначально нестандартное здание вызывало бурные протесты местных жителей, которые отказывались подавать в храм воду и электричество, однако к настоящему времени туристы, приезжающие посмотреть на него, стали одним из основных источников дохода роншанцев.

http://dic.academic.ru

Originally published at Стань БЛОГосклонным вместе с Hot-Shop.ru. You can comment here or there.

Собор святого МаркаСобор святого Марка – здание типично венецианское, нигде ни в Италии, ни уж тем более в мире, не встретишь ничего подобного. Он красив своей особой причудливой красотой, лишённой строгости, симметрии, логики. 

Собор святого Марка строили, расширяли, украшали в течение столетий (c IX по XV век), поэтому в его фасаде сочетаются черты романо-византийского и готического стилей. Своды и купола внутри, как у византийских церквей, одеты мозаикой. Всё лучшее, что доставлялось с Востока, шло на украшение собора: порфиры и мраморы, золото и бронза и наконец, захваченные в качестве трофеев целые архитектурные детали древних зданий. В убранстве собора использованы и колонны античных храмов, и капители византийских церквей, и памятники искусства, вывезенные из других стран. 

Водружённые над входом бронзовые кони немало пространствовали на своём веку. Их, когда-то венчавших арку Нерона в Риме, император Константин приказал перевезти в Константинополь. В 1204 году, при захвате византийской столицы, кони достались дожу Энрико Дондоло в качестве военной добычи, и они украсили собор св. Марка. Но и на этом история странствий этих замечательных произведений античной пластики не закончилась: в 1797 году Наполеон приказал отправить коней в Париж и установить на Триумфальной арке на площади Карусели. Кони вернулись в Венецию и опять заняли своё место на крыше притвора собора в 1815 году. 

http://archi.1001chudo.ru

Originally published at Стань БЛОГосклонным вместе с Hot-Shop.ru. You can comment here or there.

Ледяная гостиницаЗаинька из русской сказки, выгнанный в ледяную избушку, горько плакал. А вот создателей Ледяного отеля не смущает даже то, что с весной их шедевр утечет водою. Зимой его выстроят снова. 

И возможно, новая Ледяная гостиница окажется лучше прежней, ведь каждый сезон дизайнеры создают новые интерьеры сказочных ледяных комнат. 

В этом гостеприимном доме площадью около 5 000 кв. метров все сделано из льда и снега. Ледяные стены, полы, светильники. Ледяные стулья, кровать из снега. Даже стекла в баре – ледяные. Прозрачный чистейший лед благодарно играет с любой подсветкой. 

И единственным необходимым материалом для стройки снабжает гостиницу река Торна, которую покрывает метровый слой льда ежегодно. Удивительная чистота и быстрый бег речки позволяют ей создавать кристально чистый лед. 

Каждый год гостиница меняет интерьеры, но неизменными остаются фасад, стилизованный под иглу, ледяная церковь, каждый год заново возводят Absolut ice bar, известный всему миру.Ледяные дома есть в Квебеке, Норвегии, Финляндии. Но эта – возле городка Юккасъярви на севере Швеции – самая первая и самая известная из ледяных гостиниц. Да и трудно представить себе более подходящее для ледяного замка место – этот регион еще зовется Лапландией. 

Можно поселиться на выходные в одной из 80 комнат Ледяной гостиницы. Можно сыграть свадьбу с венчанием в Ледяной церкви. А если повезет, можно увидеть северное сияние в небе. 

http://archi.1001chudo.ru

Originally published at Стань БЛОГосклонным вместе с Hot-Shop.ru. You can comment here or there.

СаньсяВ Китае завершают строительство Санься – плотины Трех ущелий. Завершают вопреки всему и любой ценою. Но уж зато этот проект превзошел многие большие дела Китая. 

Строительство огромного сооружения начали в 2003 году, а закончить его планировалось к 2010 году. Но уже сейчас построена дамба – самая большая в мире, и водохранилище наполняется водою. В 2009 году запустят ГЭС, тоже самую большую на планете, и проект можно будет считать завершенным. 

Однако правительство Китая заканчивает работы тихо, нет торжественных речей, не планируется пышной церемонии открытия дамбы. Отчасти, наверное, потому что слишком много противников у проекта. 

Среди них – миллион и 200 тысяч людей, чьи жилища окажутся на дне водоема длиною 600 километров, под 175-метровою толщей воды. Вода скроет и уникальный природный ландшафт Трех ущелий, и бесчисленное количество памятников древней архитектуры. Некоторые из них перенесли в другое место, и это только часть грандиозных сопутствующих работ при создании плотины. 

Строительство плотины началось и продолжалось под бурные протесты. Выступают против строительства и природоохранные организации. Они полагают, что появление огромного искусственного водоема может сильно изменить экосистему региона, повысить количество дождей. Под угрозой полного исчезновения окажутся многие виды водоплавающих в реке Янцзы, в том числе и пресноводные дельфины. Вызывает сомнения и возможность эффективной очистки такого масштабного водоема. 

Даже и экономическая целесообразность проекта неоднозначна. Когда начиналось возведение плотины, предполагалось, что гидроэлектростанция обеспечит 10% всей потребности Китая в электроэнергии. Однако Китай не успевает догонять свои потребности – в результате мощного экономического скачка потребление электроэнергии выросло настолько, что теперь плотина сможет обеспечить только 3% от общего объема. 

Задача, поставленная Китаем, поражает масштабами. Ведь река Янцзы, которую взялись обуздать строители, – в Китае одна из самых больших и полноводных. Столетиями тысячи жителей Поднебесной страдали от ее разливов. Теперь же реку перекрыла плотина длиною 2309 метров и высотой 185 метров. 

Несмотря на все трудности при постройке, плотина Трех ущелий несомненно займет почетное место в списке грандиозных сооружений. 

http://archi.1001chudo.ru

Originally published at Стань БЛОГосклонным вместе с Hot-Shop.ru. You can comment here or there.

Мост ТиберияСекрет прочности древних римских мостов утрачен. Поэтому сейчас уже не могут построить мост, который, как мост Тиберия в Римини простоял бы 2000 лет, почти не требуя реставраций. 

В 2021 году мост Тиберия отметит незаурядный юбилей – его строительство завершил император Тиберий в 21 году н.э. Мост этот и сегодня – часть транспортных дорог Римини, по нему разве что не пропускают тяжелый транспорт. 

Прочность моста Тиберия уникальна. Недавняя проверка деревянных свай, на которых стоят арки, показала – они всё ещё в удовлетворительном состоянии. 

За долгую историю моста на него не однажды покушались. 

В 580 году северная арка моста была разрушена готскими войсками, и только в 1689 году его восстановили. В 1742 году гораздо менее заметные повреждения нанесли мосту Тиберия испанские войска, и на этот раз мост был тут же восстановлен. 

А вот попытка немецких войск в ходе Второй мировой войны просто провалилась. Под мост была заложена взрывчатка, но – никто не знает почему – она не взорвалась. Другие мосты Римини лежали тем временем в руинах. 

Местные жители восприняли эту историю в мистическом свете, как еще одно подтверждение легенды, наделившей строение грозным именем “Мост дьявола”. Мост начал строить в 14 году Октавиан Август, а Тиберий счел делом чести его закончить. Однако мост, дойдя до некоей стадии в постройке, неизменно рушился. Тиберий молил всех богов о помощи – всё напрасно. Тогда, в отчаянии, он обратился к Дьяволу. Тот обещал помочь в постройке. Но только, конечно, не безвозмездно – в вознаграждение он захотел, в своей обычной манере, первую живую душу, что пересечёт этот мост. И вот мост был достроен. Хитрый же Тиберий решил провести самого Сатану. В ночь после постройки он пустил по мосту – собаку. В ярости одураченный Дьявол попытался разрушить мост – но не тут-то было, мост оказался действительно прочен. Отпечаток Сатанинского гнева и сейчас виден на камнях – два следа, похожих на козьи копытца. 

Правда, говорят, что такую же легенду рассказывают в Италии о разных мостах, сохранившихся со времен Древнего Рима – ведь непостижимо, чтобы мост простоял так долго невредимым без вмешательства сверхъестественной силы. 

А следы, похожие на копыта, скорее всего оставило приспособление, похожее на лебедку, которая поднимала прямо с воды катер. 

http://archi.1001chudo.ru

Originally published at Стань БЛОГосклонным вместе с Hot-Shop.ru. You can comment here or there.

театр теней в КитаеЗа два тысячелетия до появления кинематографа в Китае уже знали театр теней – самое первое представление на экране. Иллюстрируя сюжет, в сопровождении музыки и рассказа замысловатые фигурки двигались на ярко освещенном белом фоне. 

Искусство театра теней в Китае считается народным, но происхождением оно, по легенде, обязано императорскому горю. В незапамятные времена, когда у императора Хань Уди умерла жена, он так опечалился, что на время оставил даже управление государством. Тогда-то, подсмотрев, как тенями играют дети на улице, его сановник изобрел театр теней. Самое первое представление изображало жену императора. Увидев как будто ожившую тень любимой жены, император был немного утешен. 

Далее театр теней бытовал в народе. Приобретал разные черты и особенности в разных провинциях. Различия эти связаны с техникой изготовления фигурок, набором сюжетов для представлений, музыкальным сопровождением. 

Плоские фигурки для театра теней обычно рисовали сначала на бумаге, затем уплотняли кожей. Театр так иногда и называли «Люй Пи-ин» — «фигурки из ослиной кожи». Эти марионетки, управляемые бамбуковыми, деревянными или металлическими тоненькими палками, были центральной частью представления, и обычно являли собой произведение искусства. Они не были бесцветны, а напротив, раскрашивались так, чтобы цвет каждой детали различался через экран. Цвет это часто играл символическую роль, предупреждая зрителя о характере и амплуа персонажа. Интересно, что белым, бесцветным изображали обычно коварного, опасного человека.Главным был все же контур, и, чтобы сделать фигурку выразительной, контур делали замысловатым, богатым деталями. Кожаные фигурки китайских старинных представлений сейчас стали экспонатами в некоторых зарубежных музеях. Фигурки могли быть скроены целиком, а могли скрепляться из разных частей, и в таком случае были подвижны. Чаще всего в одной, неподвижной, руке персонаж держит оружие или другие атрибуты, а другая свободна для движений. 

Зритель разглядывал в подробностях фигурки, но представление занимало не только зрение, оно сопровождалось игрой небольшого оркестра и рассказом. В оркестр входили струнные традиционные инструменты, а в одном из регионов представление сопровождалось ритмичными ударами палочек из бамбука. Репертуар же историй для теневых представлений был очень широким: это традиционные сюжеты вроде «Возвращения царя обезьян», притчи, рассказы о путешествиях и красочные сказки. 

Для исполнения спектакля труппа должна была включать не меньше пяти человек. Это были кукловоды и музыканты, причем последние играли на нескольких инструментах и тоже могли управлять фигуркой. 

В Китае театр теней был популярен уже во 2 тысячелетии до нашей эры, постепенно он распространился по всему Востоку, был особенно любим в Турции. Европа же узнала это древнее восточное искусство только 1767 году, когда миссионер Жюль Алод рассказал о нем французам. Европейское искусство тех лет живо оценило символические возможности театра теней. Что, как не иллюзия, игра теней весь этот мир, как будто говорил китайский театр европейцу. Фигурки стали изготавливать просто черными, делая акцент на их аллегорический смысл. Увлекался театром теней Гете. Он устроил представление такого театра на своем дне рождения в 1774 году. С 1776 ода театр теней развлекал высокую публику в французском Версале. 

театр теней в КитаеСейчас, когда очень мало осталось площадных представлений, театр теней становится камерным искусством. В Китае проводятся смотры и конкурсы театров по всей стране, есть труппы, говорящие на темы современности языком традиционного театра. Однако время от времени слышны разговоры о том, что древнейшему искусству грозит исчезновение, что театр теней нуждается в развитии и поддержке. 

http://art.1001chudo.ru

Originally published at Стань БЛОГосклонным вместе с Hot-Shop.ru. You can comment here or there.

Бохумский колокол и справедливостьКолокол, установленный перед ратушей в городе Бохум6е, – особенный. Это первый стальной колокол, и его история показательна: колокол был подвергнут сомнениям, но с честью оправдан. 

Колокол был отлит бохумским литейщиком Якобом Майером в 1851 году, и для этого изделия он впервые применил метод фасонного стального литья. Легкий и совершенно необычный колокол имел грандиозный успех в 1867году на Всемирной выставке в Париже. 

Пять почетных медалей, полученных на выставке предприятием Якоба Майера, не давали покоя его конкуренту, литейщику Альфреду Круппу из соседнего городка Эссена. Как будто специально, чтобы накалить страсти, колокол самого Круппа на той же выставке проломил пол, то есть оказался слишком тяжелым. Крупп инициировал проверку чудо-колокола из Бохума: якобы он чугунный. Завистник не пожалел средств на эту проверку, всеми способами старался настроить чиновников против Майера. Тяжба между промышленниками получила большой резонанс и подробно освещалась в газетах. Но справедливость восторжествовала. Проверка показала: колокол стальной, и причем самый первый, вылитый этим способом. 

Крупп еще поупорствовал, распуская слухи, что секрет стального литья был выдан Майеру его собственными, Круппа, рабочими, ведь это якобы он, Крупп, – первооткрыватель. Так и вошел в историю Крупп фигурой жалкой и комичной из-за этой тяжбы. Колокол же занял почетное место на площади своего города, стал известен как бохумский колокол во всем мире. 

Гордясь своей историей, бохумцы подарили копию колокола побратиму – городу Донецку. В Донецке колокол пришелся очень кстати и даже стал приметой. Он установлен всего в одном квартале от церкви. И если под ее колокольный звон загадать желание возле бохумского подарка, оно сбудется непременно, считают дончане. 

http://art.1001chudo.ru

Originally published at Стань БЛОГосклонным вместе с Hot-Shop.ru. You can comment here or there.

“Смерть Марата”Глядя на героев картин Жака Луи Давида, почему-то начинаешь задумываться над такими вещами, как то – кем были эти люди?… чем занимались?… как сложилась их жизнь?… КТО ОНИ? Но вершиной творчества Давида названа “Смерть Марата”. Никогда больше художник не создавал ничего равного этому полотну… 

Интересна история создания этой картины…Давид и Марат в своё время были дружны… И едва разнеслась весть об убийстве великого революционера, Давид бросился на улицу Кордельеров, где жил Марат, чтобы запечатлеть черты погибшего. На следующий день к художнику обратились с просьбой не только написать памятный портрет знаменитого публициста (что, в принципе, Давид и сам хотел сделать… ;-)), но и организовать церемонию его похорон. И художник принял оба предложения. Будучи в то время пылким революционером, Давид видел в Марате современного героя-мученика и постарался подчеркнуть это как на портрете, так и в оформлении прощальной церемонии. На похоронах тело Марата было обернуто в белые простыни, как оборачивали тела погибших римских воинов. 

На полотне художник изображает героя, абсолютно следуя реальным обстоятельствам убийства. Марат сидит в ванне так же, как за два дня до смерти, когда Давид навещал его (известно, что Марат страдал кожным заболеванием и поэтому подолгу работал в ванной, выложенной для мягкости простынями – это охлаждало его воспалённую кожу). Поэтому, глядя на картину, создается ощущение, что убийство только что совершилось, и художник, став его свидетелем, спешит призвать в свидетели и зрителей. Он отказывается от каких бы то ни было аллегорических атрибутов и не стремится скрыть убожество окружающей обстановки, скорее наоборот, подчеркивает скромный быт больного человека, которого смерть застигла в такой неожиданный момент. 

Смертельный удар Марату нанесла молодая роялистка Шарлотта Корде. В руке революционер держит ее письмо, запятнанное кровью, на котором можно прочитать написанные убийцей строки: «13 июля 1973… Мари Анна Шарлотта Корде к гражданину Марату… моё бедственное положение служит оправданием тому, что я решилась обратиться к Вашей милости». На верхнем, лежащем на ящике, листе бумаги написаны последние слова Марата: «Вы должны отдать этот ассигнат матери пятерых детей, чей отец погиб в борьбе за свободу». Сам ассигнат – чек на получение денежной суммы – лежит сверху этой записки. 

В настоящее время картина находится в Брюсселе, в собрании Королевского музея изобразительных искусств.

 http://art.1001chudo.ru

Originally published at Стань БЛОГосклонным вместе с Hot-Shop.ru. You can comment here or there.

This page was loaded май 25 2018, 10:10 pm GMT.